1 Je Te Voeux
2 Nous Etions Dieu
3 La Ferme En Flammes
4 Suicide Girl
5 Le Désert De Retz
6 Variations Sur Unica
7 L'Attendue
8Comme D'Une Forêt La Hache
9 Campagne Dernière
10 Orvet
A new remix from the dudes in the deserts of Arizona (that place is blowing up in 09) called Daze Of Thunder of the demonic, twitchy "Bad Girls Need Love Too" from The Toxic Avenger. It's an almost-all-high-end banger of an instrumental with stacked bass slams, synth swerves and this line of stabbing buzzsaws that won't quit through the whole deal. Guaranteed to get your mind melting and your body moving, we totally feel like this is going to be a big big track in the coming months. (Thecultureofme)
Bad Girls Need Love Too - The Toxic Avenger (Daze Of Thunder Remix)
1. Blacklist
2. 11.38
3. Dead Lazers
4. Lezard
5. Red Sign
6. Rezozero
7. Batcaves
8. Blue Screen
9. Human Pills
10. Plague
11. Blonde Roses
12. Acid Eyes
01 "In Heat"
02 "Die Slow"
03 "Nice Girls"
04 "Death+"
05 "Before Tigers"
06 "Severin"
07 "Eat Flesh"
08 "We Are Water"
09 "In Violet"
01. Standing on the Shore
02. Walking on a Dream
03. Half Mast
04. We Are the People
05. Delta Bay
06. Country
07. The World
08. Swordfish Hotkiss Night
09. Tiger by My Side
10. Without You
“ Como parte de las nuevas olas de la escena francesa –ya no tan nueva- llamada French touch, que prefigura un estilo complementado en la maestría con que los franceses cocinan sus sonidos que vienen de fuera y los transforman en una perfumería sonora para diversos gustos. El caso de datA es emblemático en las esferas del electro-pop.
Desde el corazón de París, con las inevitables referencias a Daft Punk, Justice y Kavinsky, “Skywriter” son varios de los tracks que se habían publicado en anteriormente en EP`s.
Para algunos este sonido está empezando a mostrar signos de fatiga, aunque el género ha dado mucho en los meses recientes, y datA quiere hacer la diferencia distanciándose un poco del sonido 8-bit, y a cambio buscar sentido en piezas cantadas “. Cita : clon.uam.mx
Tracklist
01. Verdict
02. One In a Million
03. Aerius Light
04. So Much in Love
05. Electric Fever
06. Nightmare
07. Rapture
08. Renaissance Theme
09. Skywriter
10. Morphosis
11. Blood Theme
New Young Pony Club son un grupo inglés de indie rock-música electrónica formado en 2004. Salieron de gira con Lily Allen y participaron en el NME Indie Rave tour con los Klaxons. El nombre del grupo, de acuerdo a la vocalista Tahita Bulmer, se deriva parcialmente de aquél de la banda irlandesa Pony Club; describiendo a su vez a New Young Pony Club como "un Pony Club más nuevo, más joven y más cachondo". Después de dos lanzamientos de 7" en la disquera Tirk, fueron descubiertos y firmados para todo el mundo por Phil Hutcheon de Modular Records.
Tracklist
1. Get Lucky
2. Hiding On The Staircase
3. Ice Cream
4. The Bomb
5. Jerk Me
6. The Get Go
7. Talking Talking
8. Grey
9. Fan
10.Tight Fit
::: Mediafire :::
Solid Gold son originarios de Minnesota Estados Unidos y acaban de estrenar su primer disco llamado "Bodies of Water". Este trío de músicos electro pop han grabado algunos EP's y han acompañado a algunos grupos famosos en su presentaciones (The Ting Tings y Santogold) además de participar en festivales musicales alrededor de la Unión Americana.
"Get over it" "Synchronize" y "Who You Gonna Run To?" de los temas que mas me gustaron. Es buen material, y suenan excelentes con unos buenos graves.
Tracklist
1.New Kanada
2.Armoured Cars
3.Get Over It
4.Bible Thumper
5.Calm Down
6.Neon Rose
7.Those Who Go
8.Synchronize
9.Just Like Everyone Else
10.Who You Gonna Run To?
::: Mediafire :::
Por algún motivo –o más bien por muchos– uno tiende a relacionar pop escocés con melancolía. Ya saben, más melódico, ruidoso, folkie o experimental, pero con esa acusada tendencia a mirar hacia abajo. Pero hay sellos como Oscar Records, clubes con el Optimo, emisoras como Radio Magnetic y grupos como Motormark. Y cuando uno escucha a estos últimos y por fin consigue cerrar su boca del asombro, sólo cabe exclamar: Yeah! Arruinado mi peinado y agarrotados mis gemelos de tanto bailar, dudo que el dúo formado por Jane y Mark sea la última sensación de la escena escocesa, como se asegura por ahí, pero a quién diablos le importa cuando tiene ante sí a los espíritus de The Rezillos y The B-52’s bailando agarrao. O suelto, quiero decir, que son unos sueltos. Ojo, que el martes están en Murcia, con Ochiqueochenta como teloneras.
Comenzaron en 1999 casi más como una travesura de estudio casero. La idea era samplear viejos vinilos de punk 77 y alterarlos añadiéndoles cajas de ritmos y efectos. Todo en cinta, prescindiendo del ordenador. De hecho su primer singles lleva por título Let’s go! y no es sino una ¿deconstrucción, alteración? Del clásico de los Ramones Blitzkrieg bop, efectivamente, el del hey ho, let’s go!. No sería su único sacrilegio –benditos los excomulgados sonoros, porque ellos nos harán vibrar–, pues en breve grabarían un nuevo corto con diferentes versiones y remezclas del Our lips are sealed, tema coescrito por Terry Hall y Jane Wiedlin que primero grabaran las irresistibles The Go-Go’s y más tarde Fun Boy Three.
Llegados a este punto, creo que el lector ya estará aproximadamente situado. Pero para precisar más, conviene añadir que en su álbum de debut, Pop: Up colabora su amiga Manda Rin, de los también escoceses Bis –bueno, ahora anda metida en otro proyecto denominado The Kitchen–, así como que también son válidas estas otras referencias, además de las citadas: la bendita locura art-punk de los primeros Devo, el morrazo de Stereo Total, el terrorismo tecnológico de Atari Teenage Riot, la época buena de Carter USM, el acento airado de Le Tigre, la frivolidad de Meteosat, el electropunk de los japoneses Polysicks y, casi casi por encima de todos ellos, ese alma irreverente en su punk-pop de baja fidelidad de Helen Love.
¿Dinamita? Cierto, dinamita electro-pop-punk-bubblegum con el Casio en el altar. ¡Toma ya!
Sus primeras referencias llamaron poderosamente la atención, máxime viniendo avaladas por un sello del prestigio del londinense Too Pure. Su recuperación del espíritu más hedonista de la new wave, pero con un lenguaje actual, llamó igualmente la atención de los chicos del e-zine Popchild, quienes se pusieron en contacto con los de Edimburgo. No me pregunten cómo, pero lo cierto es que, recién reconvertido en sello independiente, Popchild ha logrado los derechos de edición del primer largo de Motormark, Pop: Up. Tremendo acierto.
Su primera visita a nuestro país, si no ando equivocado, se produjo con motivo del pasado festival barcelonés Primavera Sound. Quienes los vieron en vivo cuentan que su directo es aún más arrollador que sus grabaciones. Sus siguientes visitas no han hecho sino confirmar y aumentar la expectación. De hecho y pese a su inquebrantable amor a los teclados Casio, en vivo han tenido que recurrir a sintetizadores de mayor registro para poder ofrecer algo verdaderamente excitante. Tranquilos, el espíritu sigue ahí, siguen teniendo ese punto como de consola sobrecargada a punto de estallar. Ahora no es Hal 9000 quien se ha sublevado, sino un vetusto Commodore superviviente a la tecnología neo secular. Y muestra sus garras mientras te invita a disfrutar justo antes de ir a por ti. No tienes escapatoria y lo agradecerás.
Canciones como Crimes against pop, Go go kiosko, la demoledora 2/2 City girl, All night non-stop slashathon on channel 13 o el single (We hate) Everybody in the discotheque” apuntan directamente a tus centros físicos y neurálgicos. Y encima visten moderno. ¡Como para perdéselos, pues!
Texto: Jam Albarracín
1- Baby
2- your_name@random
3- Flexitime
4- Crimes Against Pop
5- Go-Go Kiosko
6- (we hate) everybody in the discotheque
7- 2,2 City Girl
8- Loveus
9- This Is A Warning
10- All night non-stop slashathon on channel 13
11- Re Designer
12- Bonus
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Video: Motormark - Note To Self
Bauhaus nació como banda en 1978, tomando su nombre del movimiento artístico alemán, inclusive el grupo se llamaba en un principio Bauhaus 1919, pero la ultima parte la perdieron antes del año.
En los años 80 ya empezaban a nacer la bandas goticas, Bauhaus es considerada por muchos como la primera banda gótica, pero mas bien, pertenece a la primera generacion del estilo junto a bandas como Joy Division y Siouxsie and the Banshees. Combinaron varias influencias como el punk y el glam rock haciendo incomparable y deleitosa su música, este sonido inspiro a muchas bandas a seguir su camino y la banda se encajono en el "post-punk" pero mientras pasaba el tiempo, con su estilo intenso y particular acabó siendo el Rock Gótico
Su primer single, "Bela Lugosi's Dead", salio a la luz en agosto de 1979, una canción que su éxito siguió por muchos años, los 9 minutos de una gran canción cautivaron a muchos no siendo un éxito en las listas musicales británicas pero si comercialmente ya que durante años se siguió vendiendo, llegando a ser parte de la banda sonora de "The Hunger" en 1983.
Bauhaus hace una mezcla de post punk y con unos de los primeros tildes de música oscura, pero de la buena, irrumpiendo fuertemente después de la muerte del punk con una estética diferente y una música extraña, lúgubres sonidos, distorsiones bien caóticas, pero agradables, las sombras podían respirarse a través de su música, y por su primer sencillo "Bela Lugosi's Dead" que fue grabado en vivo, se pueden ver los murciélagos y vampiros revolotear por todas partes con ese aire también a cine de terror antiguo.
Con su música dan paso a la corriente musical llamada "gotich rock", Bauhaus sin duda se caracterizo por influencias que no estaban limitadas al mundo de la musica. De hecho la palabra Gothic en relación con el estilo literario que lleva ese nombre, encuentra como definición: lo oscuro, lo tétrico, lo sobrenatural y lo grotesco, calificativos que bien podría recibir el sonido de Bauhaus. Pero a decir verdad la palabra Gótico no alcanza, y en algunos aspectos falla, para definir a la música del grupo, ya que si nos referimos a la arquitectura, lo Gótico, nada tiene que ver con la Bauhaus.
El disco Swing The Heartache (BBC Sessions) es una grabacion del año 1989 y bien puede resumir la idea musical de los Bahuhaus.
Deemon... Suerte en el viaje !!
TrackList:
1. A God In An Alcove /2.Telegram Sam /3.Double Dare /4.The Spy In The Cab /5.In The Flat Field /6.St. Vitus Dance /7.In Fear Of Fear /8.Poison Pen /9.Party Of The First Part /10.Departure /11.The Three Shadows Part II /12.Silent Hedges /13.Swing The Heartache /14.Thrid Uncle /15.Ziggy Stardust /16.Terror Couple Kill Colonel /17.Night Time /18.She's In Parties
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Video:Bauhaus (Peter Murphy) - She's In Parties
No es sorprendente, aunque algo triste que la mayor parte de estas bandas a largo olvidadas, son representadas despues de años y años como protagonistas, como mayores bandas de la época de la historia del rock. Protagonistas y excelentes bandas claro que si. El titulo de banda mayor se lo da el mercado. Manchester es un clásico ejemplo de un gran escenario lleno de un gran número de bandas olvidadas como Manicured Noise y su tinte " post punk". /// El postpunk también reconstruyó ciertos puentes con el propio pasado del rock, especialmente con ciertas zonas que el punk había excluido cuando declaró que 1976 era el Año Cero. Durante ese proceso se instaló un mito que todavía persiste en algunos lugares: la idea de que los principios de la década del 70 son un páramo cultural. En realidad se trata de uno de los períodos más ricos y diversos en la historia del rock. De forma tentativa al principio (después de todo, nadie quería ser acusado de ser un criptohippie o un fan del rock progresivo disfrazado), los grupos postpunk redescubrieron esa riqueza, inspirándose en el costado más arty del glam (Bowie y Roxy Music), en excéntricos out-rock como Beefheart y, en algunos casos, en el costado más perspicaz del rock progresivo (Soft Machine, King Crimson, incluso Zappa). En cierto sentido, el postpunk era “rock progresivo”, sólo que drásticamente racionalizado y rejuvenecido, con mejores cortes de pelo y una sensibilidad más austera (en lugar de la virtuosidad ostentosa).///
En sus fundamentos, el sonido de Manicured Noise es como Talking Heads con influencias avant-jazz. Sus principios de trabajo son buenisimos y su musica, segun su cantante Steve Walsh eran una influencia de bandas sonoras de peliculas de espias, policiales y hasta las de kung fu ja! mezclado esto a una pesada influencia funk minimalista, vocal dirigida por pistas y líneas melódicas de saxo. Su baterista Stephanie Nuttal, amiga de Luca y primera baterista de Sumo (Con Manicured Noise, la historia de Sumo cierra completa) respecto de la separacion de la banda en aquella epoca dijo: cualquier tipo de relación entre personalidades y mentes creativas a veces funciona y a veces no. Poderosa fuerza creativa
(///) * Prólogo del libro Rip it up and start again: Postpunk 1978-1984. S. Reynolds, 2005. Donde Manicured Noise es apenas nombrada.
Integrantes:
Steve Walsh - Voces y Guitarra
Stephanie Nuttall - Bateria
Jodie Taylor - Bajo
Peter Bannister - Clarinete /Saxo
Owen Gavin - Voces
Jeff Noon - Guitarra
Influencias:
Northern Soul, Soundtracks, B-Movies, Funk, Punk, Ornette Coleman, Miles Davies, Chic.
Suena como:
PIL, Talking Heads, Joy Division, Chic
Tracklist
1. Metronome
2. Moscow 1980
3. Faith
4. Freetime
5. Long March
6. Mystery Sound
7. Survival Time
8. Dreams Money Can Buy
9. Payday
10. Competition
11. Music A
12. Human Fly, The
13. Counterplan
14. Music B
15. Infraudibles
16. Soundtrack
17. Great White Whale (Dub)
18. Faith (Cassette Version)
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Manicured Noise-Dreams Money Can Buy
