Corria el año 2007 y sentado en la costanera, a la vera del Rio Negro alguien me comento: "Suenan muy bien estos locos, y están locos". No se que tanto lo estarán estos muchachos, pero el resultado me hizo pensar en Homero Adams cantando al son de una música masterizada por el tío Cosa. Pero con ataque de contentura mañosa.
Nota aparte, la banda se disolvió en el 2000 y, por lo que me entere, el cantante ahora hace lo que sabe en Fantomas.
El tema Sweet Charity me hace pensar siempre en lo helado que puede ser el aire que se respira en viedma… Por Isidoro

Tracklist

1 Sweet Charity
2 None of Them Knew They Were Robots
3 Retrovertigo
4 Air-Conditioned Nightmare
5 Ars Moriendi
6 Pink Cigarette
7 Golem II: The Bionic Vapour Boy
8 Holy Filament
9 Vanity Fair
10 Goodbye Sober Day

::: Mediafire :::

::: Wikipedia :::

De realidades a mitos, todo en Reynols abunda: material sonoro (se dice que editaron unos cien discos, más uno desmaterializado), su presencia en los medios (desde noticieros de canales de aire que retrataron el carácter "conmovedor" de la banda liderada por Miguel Tomasín, pasando por dudosos programas de cable, y hasta el del doctor Mario Socolinsky) y su disponibilidad para entregarse a las entrevistas. Con todo eso, y algo más, el realizador Néstor Frenkel ("Vida en Marte", "Plata Segura") armó la película "Buscando a Reynols".

"El rock no fue el tema que más me atrajo -cuenta el director-, sino la sensación de que detrás de ellos había algo más. Mi primer acercamiento fue, por curiosidad, en los años noventa. Tenía datos básicos: baterista con síndrome de Down, tocar con Socolinsky, bailar con Jazzymel, giran por Europa, disco vacío. Recuerdo que la primera vez que los vi estaba muy incómodo. Me había empezado a plantear: ¿qué creo que soy?, ¿qué clase de moderno o de intelectual o vanguardista me creo para estar acá soportando esto?" Pero en determinado momento empezó a pasar otra cosa en mí y en la gente había algo de rito ancestral."

Todo en Reynols funcionó desde la misma negación. Para Frenkel, también eso fue un punto de partida para la película: "Yo empecé a hacerla sin saber lo que quería hacer. Pero me llamaron la atención las preguntas que se generaban en la gente: ¿son chantas o genios?, ¿son especialistas en marketing desde la vanguardia?, ¿se aprovechan de un Down o son unos santos? Entonces me di cuenta de que la película estaba ahí, en un intento de entender eso que está flotando todo el tiempo. Ellos saben que esa mirada existe, pero les fascina sentirse distintos y hasta Courtis y los Conlazo llegaron a decir: Ojalá nosotros también fuésemos Down".

Las apariciones de Reynols en programas como Hablemos claro con Lía Salgado, tocando en vivo como ejemplo de vida. El comienzo en 1993 como Burt Reynolds Ensemble; la edición de un único disco “desmaterializado” en Argentina; la relación con la precursora de la música minimalista norteamericana, Pauline Oliveros; las giras por el exterior que los lanzaron al avant garde; la publicación de cientos de discos que colecciona fanatizado, entre otros, Thurston Moore de Sonic Youth, y los recitales que compartieron con el guitarrista de Sonic Youth, Lee Renaldo, son algunas de las anécdotas sobre Reynols que desfilan a través de entrevistas: con ellos mismos, con el periodista Pablo Schanton, el psiquiatra Sergio Strejilevich, el musicoterapeuta Gustavo Espada, el compositor Marcelo Delgado, el fotógrafo Eduardo Martí, el doctor Socolinsky y Jazzy Mel.

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Tracklist:

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01 Rats
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02 Song for Reverse Karaoke
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03 Aerosol
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04 Ivan
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::: Mediafire :::

Tracklist

1 Black Nest Waters
2 Once Upon A Timid Willow
3 Fabel Cinder
4 Lost At Least At Last
5 Angels In Ashes
6 Little Yellow Light
7 Small Town Smoker
8 Glass Ghosts
9 Forever Sparrow
10 Ballad For A Yeller Bastard Bird
11 La Fin Du Monde

:::Mediafire:::

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Mario se comunico acercandonos este disco de su banda conformada en Caracas, Venezuela donde nos comenta que el circuito alternativo / underground es bastante reducido. Pero bien por ellos que se animan a experimentar este tipo de sonidos, que al escucharlo ( las 7 pistas que contiene ) recorde automaticamente las zapadas que haciamos en La Piezita de Gustavo. Encantadoras tardes que pasabamos ahi adentro grabando lo que salga y era muy entretenido y relajante. Captain Obvio comenta : " Nos formamos hace tres meses y grabamos nuestro primer EP en un sólo día. Sin repiticiones, sin ensayos
llegamos a lo que nos gusta llamar - experimental free form rock- ". Salud Mario !

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MySpace

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Una banda que cambia (casi) por completo de orientación (antes militaron en GSL) y de la que además sólo queda un miembro original (Adam Miller, el guitarrista), una nueva cantante que pone tildes hasta en las consonantes de la palabra “sensual” (Ruth Radalet) y un nuevo bajista-programador (Johnny Jewel) al que hay que acreditar buena parte de la atmósfera de “Night Drive”.

Y si “Night Drive” tiene algo, es precisamente atmósfera. Chromatics, como el título de su álbum sugiere, se disfrutan mejor a oscuras, iluminados intermitentemente por algún neón cuya luz se cuela entre las cortinas. Me vienen a la cabeza pocos discos tan sugerentes como éste, ni puedo imaginar mejor manera de casar a Vangelis, Vinnie Reilly y los ambientes noir de la dark disco. Una caja de ritmos seca, punteos de guitarra con deuda africana y un ángel salido de la nada en busca de amor a contraluz. En la versión de Kate Bush “Running Up That Hill” suena casi más arrojada que su autora original y tanto “I Want Your Love” como “Night Drive” son seductoras e intensas hasta lo doloroso. Más que hacer un disco, Chromatics han escrito una novela: una de esas historias sobre ciudades a oscuras, espíritus sedientos, decadencia y mentiras. Por Joan Cabot



Tracklist
01 The Telephone Call
02 Night Drive
03 I Want Your Love
04 Running Up That Hill
05 The Killing Spree
06 Healer
07 Mask
08 Tomorrow Is So Far Away
09 Let’s Make This Moment A Moment To Remember
10 Tick Of The Clock
DownLoad


Video: Chromatics - "Mask"

Pocos pueden presumir una creatividad derivada del hip-hop de manera tan sobrecogedora como Steven Ellison. Oriundo de Los Angeles, Ellison (alias Flying Lotus) sin duda elabora música electrónica (Warp de por medio), pero fiel a los preceptos y directrices del hip-hop tipo Madlib, Dabrye o Wajeed.

Hay un toque supremo en las producciones de Lotus, por su cercanía a la fuente creativa de la familia Coltrane. Dicen que amaba a su tía abuela Alice Coltrane, quien lo aconsejaba en temas relacionados con la música.

Si el año pasado soprendió con Reset, su debut para Warp, este nuevo y definitivo largo lo eleva al Olimpo instrumental sin mayores reparos. Porque Los Angeles es una colección perfecta y a la vez una guía eficaz para futuros beatmakers, que sin duda tratarán de homologar descaradamente su sonido, como ya muchos lo hicieron (por los menos lo intentaron) con Madlib, Dilla o Prefuse.


Los Angeles parte muy cinematográfico (“Breathe.Somethobg /Stekkar Star”, “Begginers Falafel”), explora más tarde el ¿dubstep? en “Melt”, revisita con estilo la risa thrilleriana de Vincent Price en “Riot”, e incluso vuelve a sus albores en “CNG BNG”, un track que perfectamente encajaría en su brillante debut 1983 (Plug Research 2006).

Durante todo el álbum Ellison nos lleva de paseo al espacio, sobre todo en la hipnótica “Roberta Flack”, donde acompañado por Dolly le rinde un cálido tributo a la diva del soul. En las finales “Testament” (junto a Gonja Sufi) y “Auntie s Lock/Infinitum” (con Laura Darlington), los beats tienen menos protagonismo, dando paso a las voces más bien taciturnas de los invitados. El disco termina con sutiles susurros, los que finalmente nos convencen que Ellison firmó su obra maestra, y porqué no decirlo, su muy particular y fumado Amor Supremo.


Tracklist:
01 Brainfeeder (1:32)
02 Breathe.Something/Stellar STar (3:21)
03 Beginners Falafel (2:28)
04 Camel (2:23)
05 Melt! (1:45)
06 Comet Course (3:02)
07 Orbit 405 (0:44)
08 Golden Diva (4:02)
09 Riot (4:02)
10 GNB BNG (3:39)
11 Parisian Goldfish (3:01)
12 Sleepy Dinosaur (1:56)
13 Roberta Flack (Feat. Dolly) (3:08)
14 SexSlaveShip (2:14)
15 Auntie’s Harp (0:56)
16 Testament (Feat. Gonja Sufi) (2:29)
17 Auntie’s Lock/Infinitum (Feat. Laura Darlington) (2:45)
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Si llegaste tarde a conocer LA PENINSULAR, mira el video que se mandaron los de Warp para el tema “Parisian Goldfish” ACÁ

HeartsRevolution es una banda de electro de Los Angeles pero que actualmente residen en New York, ellos son lo que era boy/girl solo que ahora vienen con un sonido muchísimo mas sucio tirando al electro glitch como DAT Politics. Es natural compararlo con Crystal Castles, principalmente porque también son chico y chica haciendo electro y porque comparten una estética similar (incluso existe un Split entre ambos, que voy a subir a la brevedad).

Su manera de promoción ha sido mucho mas diferente a lo que estamos acostumbrados, ellos andan con un carrito de helados equipado con todo lo necesario para hacer su música junto con confites, juguetes, mixtapes, ediciones limitadas de postales, camisetas, discos y toda su propia línea de porquerías que se puedan imaginar: todo listo para armar la fiesta donde los soliciten.

Entonces, sintetizadores y máquinas-bateras detrás de canciones revolucionarias como “Switchblades” y “Wolves and Libertines”. Una gran habilidad de HeartsRevolution es que cambia de los militantes riot-beats a un gentil teclado con una suave voz de la vocalista LO en un abrir y cerrar de ojos. Ah, y el chico se llama BEN.


Tracklist:
01 Switchblade
02 Wolves + Libertines
03 Digital Suicide
04 Ultraviolence
05 Digital Suicide // Lullaby
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Y les dejo de yapa, el video de C.Y.O.A, que si bien esta canción no esta en este EP, el video es fantástico, y vale la pena que lo miren, y además porque no encontré ningún video con buena calidad de algunas de las canciones del EP.

Fantômas es la banda que integran Mike Patton (Faith no more), Dave Lombardo (Slayer), Buzz Osborne (The Melvins) y Trevor Dunn (Mr Bungle) en la que Patton saca a la luz toda esa locura que lleva dentro. Este CD son todas versiones propias (muy personales) de canciones de películas de varias épocas.

Mirando el tracklist se darán cuenta para qué lado va esta enfermedad de Patton y los suyos.


Tracklist:
01. The Godfather
02. Der Golem
03. Experiment In Terror
04. One Step Beyond
05. Night Of The Hunter (Remix)
06. Cape Fear
07. Rosemary's Baby
08. The Devil Rides Out (Remix)
09. Spider Baby
10. The Omen (Ave Satani)
11. Henry: Portrait Of A Serial Killer
12. Vendetta
13. Untitled
14. Investigation Of A Citizen Above Suspicion
15. Twin Peaks: Fire Walk With Me
16. Charade
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Cuarteto formado por miembros de Don Caballero, Helmet, Lynx y el músico Tyondai Braxton, Battles es una amalgama de math y prog rock tan experimental como futurista. Con dos EPS a cuesta en Warp Records, Mirrored es su primer disco luego de cuatro años de existencia y una sorpresa desde la primera escucha, destinado a volver las orejas hacia los terrenos complejos de las composiciones recursivas y matemáticas.

Formados como una banda de rock tradicional, Battles arma un disco entero en una secuencia de canciones de introducción, desarrollo y final que siguen patrones determinados de ritmo y melodía, con un pulso frenético que suma y sigue, aumentando la intensidad con composiciones galopantes repletas de secuencias sonoras que dejarán contento al más fanático defensor de krautrock.


Como físicos locos de la música, Mirrored parece lleno de fórmulas y artefactos que hacen que este post-rock apocalíptico y upbeat se escuche desde el futuro, sobre elaborado en sus filtros, voces de high-pitch, pedales y maquinitas que aparecen y desaparecen como en un videojuego.

El punto de inflexión y lo que hace a Mirrored un agrado de escuchar, es lo entretenido de su ejecución. Cargado de una energía maratónica, los músicos suben y bajan en secuencias, detienen los ritmos y vuelven a la carga con riffs procesados, teclados que juegan a tocar una sola nota y una batería que parece siempre un batallón en marcha.

Muscular y adrenalínico, las guitarras pueden irse en los acordes más progre hasta que el ritmo para y la banda vuelve a la carga sin muestras de cansancio. Basta ver el video de su primer single ‘Atlas’ para darse cuenta que lo trasmiten desde los audífonos es exactamente lo mismo que ellos ejecutan: ahí se ven a los miembros de la banda que llevan el ritmo con la espalda, sinuoso con los pies, espático con las manos, todos al unísono. Como si fuera algo incontrolable y por ningún motivo quisieran dejar de hacerlo.

Se dice que los Battles es la única banda que realmente aprovecha la tecnología del siglo XXI para la creación de su música, y con el bagaje que traen sus composiciones no podrán ser otra cosa más que demenciales estructuras de exactitud matemática.

Es música que se clava en el cerebro, alucinante, puede hasta marear.


Tracklist
01. Race: In
02. Atlas
03. Ddiamondd
04. Tonto
05. Leyendecker
06. Rainbow
07. Bad Trails
08. Prismism
09. Snare Hangar
10. Tij
11. Race: Out
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‘Atlas’

Todo el mundo conoce “crimewave”, el tema que reversiono Crystal Castles y que yo particularmente considero la mejor canción del año, y digo “reversiono”, porque para mi eso no es un remix, es una reversión y punto. Jaja.

Bueno, ese tema, “crimewave” es de la banda HEALTH. Que carajo hace HEALTH?, bueno, noise experimental recontra post punk, indie hasta la medula. Además de todo eso son ultra bizarros.

Se me hace muy difícil hablar sobre ellos, mi experiencia como oyente de la banda es muy corta, no les voy a mentir, los conocí gracias a los Crystal Castles, entonces quise ver que onda, y me lleve una sorpresa mas que interesante, la verdad, una grata sorpresa.

2 discos, uno de canciones, el otro de remixes (que incluye el famoso Crystal Castles Vs. HEALTH), disfrútenlo peninsulares locos.


HEALTH – HEALTH

Tracklist
01 "Heaven" - 2:37
02 "Girl Attorney" - 0:36
03 "Triceratops" - 3:14
04 "Crimewave" - 2:04
05 "Courtship" - 0:56
06 "Zoothorns" - 2:48
07 "Tabloid Sores" - 2:50
08 "/ / M \ \" - 3:26
09 "Glitter Pills" - 3:38
10 "Perfect Skin" - 4:21
11 "Lost Time" - 2:12
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HEALTH – DISCO

Tracklist
01 "Triceratops (Acid Girls Rmx A)" - 5:03
02 "Lost Time (Pictureplane Rmx)" - 4:20
03 "Triceratops (Acid Girls Rmx B)" - 4:05
04 "Crimewave (Crystal Castles vs. HEALTH)" - 4:32
05 "Heaven (Narctrax Rmx)" - 5:10
06 "Problem Is (Thrust Lab Rmx)" - 4:48
07 "Triceratops (CFCF Rmx)" - 3:35
08 "Lost Time (C.L.A.W.S. Rmx) - 7:46
09 "Tabloid Sores (Nosaj Thing Rmx)" - 2:30
10 "Heaven (Pink Skull Rmx)" - 5:13
11 "Perfect Skin (Curses! Rmx)" - 5:46
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‘Playing at Mama Buzz in Oakland,Ca. 2006’


‘Triceratop (live)’


‘Crimewave (live)’



HEALTH
HEALTH MUSIC
HEALTH DISCO

Autechre son Rob Brown y Sean Booth. Ambos ingleses, ambos nacidos en Rochdale.

Su historia según Wikipedia:

Booth y Brown formaron el grupo en 1987 cuando ambos vivían aún en Rochdale. Comenzaron su carrera creando mixtapes e intercambiándoselos entre sí, pero poco a poco fueron centrándose en sus propias composiciones mientras conseguían un puñado de equipos baratos, especialmente un sampler Casio SK-1 y una caja Roland TR-606. Desde entonces han empleado una gran variedad de instrumentos electrónicos para crear un estilo evolutivo.

Booth y Brown pronuncian el nombre Autechre con un acento estilo Rochdale ("au-te-ker"). Sin embargo, han explicado que el nombre puede ser pronunciado de la manera que cada uno crea conveniente. Booth explica: "Las dos primeras letras son intencionales, porque en la pista había un sonido estilo 'au', y el resto de las letras fueron garrapateadas al azar en el teclado. Tuvimos este nombre en esa pista por años, lo habíamos escrito en un cassette junto a algunos gráficos. Sonaba bien, y entonces lo empezamos a utilizar como nuestro nombre. " Autechre son muchas veces referidos como " Ae".

Los Autechre han realizado grabaciones bajo distintos seudónimos. Una de las primeras grabaciones del dúo fue un 12 pulgadas bajo el alias de " Lego Feet ", publicado en 1991 en Skam Records. La mayoría de los lanzamientos de Gescom, (la mayoría de ellos en Skam Records), se han atribuido a Booth y Brown, entre otros artistas. Autechre ayudaron además a iniciar el festival de música All Tomorrow Partie´s en 2000, y fueron responsables de la curaduría del festival del 2003.

En dos ocasiones han realizado transmisiones online (webcasts) desde su página Web. La primera fue el 10 de abril de 2005, y duró un poco más de 7 horas y media. La más reciente tuvo lugar el 23 de febrero de 2008, y era de exactamente 12 horas de duración. Ambas empezaron a las 8 pm GMT, y contuvieron una ecléctica variedad de música.

De esta manera Wikipedia describe su música:

Muchos describen la música de Autechre como fría y austera, mientras que otros perciben una calidez y sentimentalismo que imbuyen incluso a las obras más cerebrales. Gran parte de la música de Autechre tiene un fuerte hincapié en el ritmo, la percusión, y una secuenciación meticulosa. A menudo se repiten loops inusuales y varían en forma incremental, con la música constantemente en transición. A veces los patrones se contraponen entre sí, lo que implica varias signaturas de tiempo a la vez. Sus últimos trabajos se han centrado sobre todo en lo experimental y abstracto, en contraste con las obras de los primeros años de los 90, más orientadas a la pista.
Las reacciones a su música han variado. Muchas de sus huellas complejo o caótico ritmos y armonías que cerrar algunas escuchar como al azar y ruidosos. Los fans de sus trabajos recientes tienden a encontrar el valor de su música para mentir en su singular fusión de rítmicas y melódicas, los ruidos de percusión está ajustado a sonar como que tienen parcelas, y en cluster, a menudo enharmonic sintetizador parches que implica numerosas líneas melódicas y las estructuras de acordes al mismo tiempo. Un elemento recurrente en la labor de Autechre es el uso de fragmentos muy cortos de sonido para crear una fragmentada, efecto granulado.
(No suelo citar mucho a Wikipedia porque la mayoría de las veces me parecen puras cagadas las que escriben, pero en este caso, encontré buenas definiciones, y note que no iba a poder describir tan notablemente su historia y su música, seria pura charlatanería).

Entonces podríamos decir sin ponernos colorados, que Booth y Brown forman una de las parejas más míticas de la electrónica mundial.

En la época del nacimiento del movimiento acid en Inglaterra, Sean y Rob comenzaron a descubrir la música electrónica de la mano de grupos como Meat Beat Manifiesto. Decidieron hacerse con un sampler y una Roland 606 y empezaron a trabajar en lo que luego llegó a ser Autechre. Su primera oportunidad fue el programa semanal en la radio pirata Kiss FM en Manchester bajo el título de Disengage. Su primer trabajo fue un single titulado Cavity Job firmado con el nombre de M.Y.S.L.B. Productions a finales de 1991.En 1992 ya habían conseguido grabar para la recopilación Artificial Intelligence de Warp Records, junto a grupos como Aphex Twin y The Black Dog que también forman parte del dream team electrónico en materia IDM. Su álbum de debut fue Incunabula y vio la luz en noviembre de 1993. Tras éste Sean y Rob se centraron en su actuación en directo y en remezclar a otros grupos como St Etienne, Dj Food, Beaumont Hannant o los japoneses Softballet.

Seria imposible, un esfuerzo inhumano citar toda la discografía de Autechre, así que les dejo un link de Discogs para que informen si tienen ganas. Fumate toda la discografía de Autechre AQUÍ.


En 2003 decidieron forzar aún más su discurso musical con uno de los álbumes más ariscos de su discografía, Draft 7.30 (uno de los discos que voy a postear al final).

Draft 7.30 consigue intensificar, aún más, el grado de radicalidad de su música. La renuncia progresiva de Autechre a incluir o añadir cualquier conato de melodías transparentes y juegos rítmicos ortodoxos ha confirmado las expectativas más exigentes, optaron por escapar de lo convencional y promover su evolución creativa desde el extremo.

Beats laberínticos, texturas deformes, trampas melódicas y la predisposición clara a no torcer el brazo organizan el caos deconstructivista de un álbum sin mayor secreto que la redisposición de unos elementos suficientemente conocidos. Todos los sonidos, las ideas, los ritmos y los apliques orgánicos de “Draft 7.30” tienen el aspecto identificable del discurso Autechriano; únicamente cambia, como si de un puzzle se tratara, el orden y la forma de los mismos. De ahí que su escucha resulte incomprensible e ininteligible para principiantes y oportunistas.

En 2005 sale “Untilted” (otro de los discos que aparecerán al final del post). Ya dejando de lado para siempre la épica, el paisajismo poético y el olfato melódico de sus primeros discos, y sumergiéndose en un oscuro industrialismo que explora las posibilidades de la rítmica disfuncional. A su favor, la seguridad de que Autechre a quince años vista de sus primeros movimientos continúa irreductible en la construcción de un lenguaje propio, ya familiar y sin embargo siempre más críptico. Para los fans del dúo, “Untilted” apenas aportará novedades, pero lo cierto es que los Autechre nunca han cesado de apretar el acelerador, incluso en la secuenciación de un disco que arranca amagando a “Tri Repetae” y da en delirio que es puro freejazz electrónico. Pero otra cosa es que seamos capaces de apreciarlo…

3 discos para ustedes, un EP y dos LP, espero que los disfruten tanto como lo hice yo.

Autechre - Gantz Graf EP (2002)

Tracklist:

01 Gantz Graf (3:58)
02 Dial. (6:17)
03 Cap.IV (9:02)
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Autechre – Draft 7.30 (2003)

Tracklist:

01 Xylin Room (6:09)
02 IV VV IV VV VIII (4:50)
03 6IE.CR (5:38)
04 Tapr (3:14)
05 Surripere (11:23)
06 Theme Of Sudden Roundabout (4:51)
07 VL AL 5 (4:56)
08 P.:NTIL (7:07)
09 V-Proc (6:00)
10 Reniform Puls (8:38)
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Autechre - Untilted (2005)

Tracklist:

01 LCC (7:46)
02 Ipacial Section (9:57)
03 Pro Radii (8:42)
04 Augmatic Disport (9:27)
05 Iera (4:55)
06 Fermium (5:45)
07 The Trees (7:26)
08 Sublimit (15:52)
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'Gantz Graf'

Sickboy es un belga loco, productor de Cut Up Breakcore.

En esta ocasión, les acerco “Swingin' In The Rain EP”, editado por Death$ucker Records, que salio a la venta en el año 2004.

Puro Breakcore, divertido, violento, y lo mas divertido y violento quizás sea el tema 2, donde sampleo a las T.a.t.u.

Disfrútenlo peninsulares, rompan todo!


Sickboy - Swingin' In The Rain EP

Tracklist
1 Swingin' Intro
A2 Yulia Fluffolapolis
A3 Bimbo Ballet On Hardcore
B1 Dragone Droogs
B2 Crawlin' For Milk
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Hace poco dije que Aaron Funk, o sea Venetian Snares, era un enfermo freak hijo de puta, y un genio. Bueno, allá por el año 2003, el freak favorito de los peninsulares tenía una novia que era también, una enferma pervertida hija de puta, y una genia: Rachel Kozak, más conocida como Hecate, hacedora de un Drillcore enfermizo y famosa, entre otras cosas, por su colaboración con Lustmord.

Acá viene lo más interesante del asunto…

Para la producción de este disco (titulado Nymphomatriarch), se utilizaron como fuentes sonoras samples de sus sucias actividades sexuales que mantuvieron a lo largo de una gira que estaban realizando. Si, leíste bien, acá los sonidos provienen del sexo anal, vaginal y oral, este último mas conocido como mamada, jajaja.


Esto se puede observar en todo su esplendor en el tema “Blood on the rope”, donde los sonidos de redoblante fueron reemplazados por el delicioso sonido que producen el choque de la pelvis masculina con las nalgas femeninas en una maratón sexual en la posición favorita de los peninsulares: “doggy style”.

También declararon que usaron complejas técnicas de grabación, como por ejemplo, la implantación de micrófonos en los genitales.

Colaboración musical y sexual, música porno y un elaborado ambient mantrico de electrónica inteligente.

Canciones de amor, mejor dicho, un disco sobre el amor, jajaja.

Que viva la primavera! Y que viva el amor!, es el mensaje de este disco, y de los peninsulares.

Tracklist
1. "Input" – 2:48
2. "Blood on the Rope" – 6:13
3. "Amaurophilia" – 5:51
4. "Hymen Tramp Choir" – 14:02
5. "Pervs" – 5:27
6. "Outlet" – 1:16

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Miguel Manuel De Pedro es un venezolano que reside en USA, y uno de los precursores del Breakcore arriesgado (pero poco serio quizás).

Por que digo poco serio? Porque este disco les va a gustar si por ahí son como yo, que de vez en cuando me gusta quitarle un poco de seriedad a la escena electrónica.

Tech – Rock de la Chicks on Speed School, bases house acompañadas con todos los clichés del género, secuencias embrutecidas y desquiciadas, techno deforme, pegadizo al máximo, voces “industrializadas” con exceso de Acid, secuencias Rave de principios de los 90 y un Jam que muto hasta lo freak total.

Quizás este disco lo aleje de ser “la punta de la lanza” de la generación IDM, pero, guiño mediante a los indie – generation como nosotros, se suma a la larga tradición de terrorista del baile de artistas como Atari Teenage Riot o Meat Beat Manifesto. Sin mas preámbulos, nuestro “enfant” terrible de hoy…


Tracklist

01 Let It Rock
02 Chickenfight
03 Boomin'
04 Meet Me At The Bottom
05 Comeuppance
06 T.Y.T.R.
07 Getdownlow
08 Oakland Highsiding

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Hace poco dije que AFX era Dios, y que Squarepusher era el niñito Jesús. Bueno, me equivoque, me di cuenta que Aphex Twin es en realidad el diablo, y que el verdadero Dios es Ryoji Ikeda.

Es que, si, hoy, gracias a nodata.tv (el mejor blog musical de la galaxia y todos sus planetas) descubrí un mundo nuevo, el mundo de Ryoji Ikeda, algo así como un mundo “ultra – minimal”.

Este post no tiene ningún merito personal, me voy a remitir a una reseña encontrada en el blog Subsidio y a linkear el disco “test pattern” posteado en nodata.tv

Reseña de Subsidio:

El japonés Ryoji Ikeda es un indagador cifrado que manipula datos en la frontera oculta del ruido/señal todo lo referente a los ultrasonidos y frecuencias bajo un velo oscuro de números que son expulsados hacia los bordes filosos de lo audible.
En su imaginario creador el ruido es crujido, zumbido, repiqueteo, detonación sonora y en bloque son hercúleos soldados programados para auto reproducirse ad infinitum como complementos de apoyatura del Alma Mater: “La Señal”.
El hombre masa, ese que repite conceptos generados en la matriz religiosa/social, sostiene que el ruido es distinto al de señal. Pero en un mundo donde es polaridad absoluta, la polaridad se puede invertir en el instante impensado, como cuando un buen amigo decide insertarse un cocktail de siliconas y botox y nuestro panorama se convierte en incierto al punto de no saber si debemos llamarlo “o” / “a”.
Las percepciones de la realidad humana navegan en las aguas turbias del caos por esto la señal puede llegar a ser la idea cabal del ruido y el extremo de uno hace a la vez de espejo del otro.
Por lo tanto lo importante no es el significado de lo que estemos escuchando sino el análisis quirúrgico del mundo de las dualidades que nos atraviesan.
En los recovecos especializados de la crítica electrónica el sonido de Ryoji Ikeda se a denominado como “Ultra Minimal”. Pero no está solo en este fluir.
Los responsables del “Ultra Minimal” están conviviendo hace varios años en el sello Alemán “Raster Noton”, algo así como el templo alquímico de los impulsos eléctricos y matemáticos de la ciencia artística.
En Raster Noton coexisten diversos monstruos del hielo abstracto como Pan Sonic, Frank Bretschneider, Carsten Nicolai , y los ojos rasgados de Ikeda.
En Raster Noton la línea de experimentación hace focalización en la matemática donde se realizan señales con y para los datos. Algo así como “clicks and cuts”, donde desaparecen las manos y dedos y en su lugar se llena todo de cableados conectados a una señal Universal, donde los sonidos provienen del acto de enchufar y desenchufarse a una especie de matriz. Exploran los errores binarios y el poder de la repetición energética donde por intermedio de innovadores algoritmos los hacen convivir con secuencias e interfaces audiovisuales donde se puede percibir integramente en tiempo real todo en pantallas gigantes.
En el mentado Ultra minimal la periodicidad de escala espacio temporal entre emisor y receptor está sujeta a los significados infinitos que pueden abarcar definiciones polarizadas del silencio/pulsación, masculino/femenino, día/noche, frío/calor, agua/fuego. Donde las frecuencias fluyen como en un río numérico pero los significados dependerán de las corrientes de uno o cero que tenga el oyente en determinado espacio temporal dimensional único.
Las frecuencias al plasmarlas en gráficos digitales por intermedio de fórmulas cuasi artísticas forman semicírculos con infinitas dimensiones de acuerdo la sensación analizadas hacia arriba o debajo de un promedio representado por el vacío, y aquí es donde entra en juego la idiosincrasia interpretativa para calificarlas como de luz o tenebrosas. Pero jamás debemos olvidar que la protoenergía en sí es luminosa, llena de fortalezas creativas y siempre activa. Luego entra en juego la interpretación particular del “1”.
Adentrándonos en su último trabajo “Test Pattern” traducido como experimento modelo o ejemplar, es continuador de la metodología anterior manifestada en “Dataplex” donde Ikeda realiza un paso hacia el futuro en la exploración del potencial de la percepción de la invisibilidad del mundo multiplicador de sustancias que la DATA provoca en nuestro medio ambiente simbólico.
Los dispares tracks de “Test Pattern” constituyen un sistema de mutación/metamorfosis íntegro de la DATA (textos, sonidos, fotografías y films) hacia el interior del “Código de Barras” y el sistema binario de (0) ceros y (1) unos.
Es una conversión continua, perpetua, sempiterna de datos crudos y rigurosos que los permuta en sofisticados registros de audio digital.
Ikeda nos permite como si fuese un prestidigitador poder escuchar el flujo o secreción inagotable de los datos puros, macizos, eternos. Generando dimensiones extraordinarias e inesperadas de sonido secular. Las secuencias de frecuencias que inventó revelan una exquisita variedad de estructuras microscópicas. Ikeda manipula las micro estructuras cambiando como una especie de Dios las secuencias cronológicas del espacio tiempo. En algunos instantes superfluos y anodinos el foco se enciende en las cualidades del suspiro rítmico y otras en romper los patrones establecidos.
Nos lleva de la mano hacia los límites de la percepción donde el punto crítico para nuestro equilibrio para no resbalar sobre lo desconocido es la velocidad que imprime a la conversión de datos, donde al no estar acostumbrados a digerir esas frecuencias, debemos apoyarnos en los visual para seguirlo de alguna manera, donde con tubos de ensayos eléctricos nos materializa el 1, el O, misturados con códigos de barros llenos de información encriptada, indescifrable y los cuales nos bombardean desde diversas perspectivas dimensionales. La ciencia ficción intenta visualizar posibles mundos hacia delante, Ryoji Ikeda es ese adelante en el presente.

Ahora si, el disco, tomado prestado de nodata.tv


Tracklist

01 - Test Pattern #0001 (01:00)
02 - Test Pattern #0010 (01:21)
03 - Test Pattern #0011 (03:52)
04 - Test Pattern #0100 (03:43)
05 - Test Pattern #0101 (04:06)
06 - Test Pattern #0110 (04:00)
07 - Test Pattern #0111 (05:00)
08 - Test Pattern #1000 (05:00)
09 - Test Pattern #1001 (05:10)
10 - Test Pattern #1010 (05:02)
11 - Test Pattern #1011 (05:03)
12 - Test Pattern #1100 (05:08)
13 - Test Pattern #1101 (05:11)
14 - Test Pattern #1110 (02:35)
15 - Test Pattern #1111 (07:12)
16 - Test Pattern #0000 (03:55)

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Password: nodata.tv

Caution! This CD contains specific waveform, impulse and burst data that perform a response test for loudspeakers and headphones. High volume listening of the last track may cause damage to equipment and eardrums.


Fuentes:
Nodata.tv
Subsidio

Venetian Snares es en realidad Aaron Funk, y es un enfermo freak hijo de puta y un genio.


Este disco causo revuelo, pero no por ser un antes y un después en la carrera musical de Aaron (aunque el disco sea buenísimo como casi todo lo que hace) sino por la tapa del mismo, ilustradas por el controversial artista británico Trevor Brown. [Wiki: En el típico estilo de Brown, estas carátulas contienen aerógrafos de jóvenes niñas en escenas sexuales o violentas impactantes].

Bueno, una portada de los más perversa y pedofila de la historia y 6 tremendos temas de breakcore digital experimental.


TRACKLIST

01 Horse And Goat
02 Prophylactic Eyehead
03 Richard Devine A+ Student
04 Lithium Twatting
05 Weinerpeg Mannertoeba
06 Hepatitis Sundae

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Hace un par de días, subí al Blog 2 mixes que resumían los 11 Analord, titulado “the analord mixtape”
Y hoy, me levante de muy buen humor, contento por como sube la cantidad de visitas, y dije: más si! Subo los 11 analord!

Y bueno nada, aca se los dejo, ya explique de que se trataba este trabajo en el post del mixtape así que, sin mas preámbulos, los 11 para vos, para tu piel de verano…


Analord 01

01 Steppingfilter 101
02 Canticle Drawl
03 MC-4 Acid
04 Where's Your Girlfriend?
05 Grumpy Acid
06 Analord 158B
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Analord 02

01 Phonatacid
02 Laricheard
03 Pissed Up in SE1
04 Bwoon Dub
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Analord 03

01 Boxing Day
02 Midievil Rave 1
03 Klopjob
04 Midievil Rave 2
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Analord 04

01 Crying in Your Face
02 Home Made Polysynth
03 Halibut Acid
04 Breath March
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Analord 05

01 Reunion 2
02 Cilonen
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Analord 06

01 Batine Acid
02 Snivel Chew
03 I'm Self Employed
04 2 Analogue Talks (part 1)
05 2 Analogue Talks (part 2)
06 Analoggins - written by Captain Voafose and Smojphace
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Analord 07

01 Lisbon Acid
02 Pitcard
03 AFX Acid 04
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Analord 08

01 PWSteal.Ldpinch.D
02 Backdoor.Berbew.Q
03 W32.Deadcode.A
04 Backdoor.Spyboter.A
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Analord 09

01 PWSteal.Bancos.Q
02 Trojan.KillAV.E
03 W32.Aphex@mm
04 Backdoor.Netshadow
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Analord 10

01 Fenix Funk 5
02 Xmd 5a
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Analord 11

01 W32.Mydoom.AU@mm
02 VBS.Redlof.B
03 Backdoor.Ranky.S
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Si hablamos de Aphex Twin como Dios, deberíamos hablar de Squarepusher como el niñito Jesús.

“Just a Souvenir” se llama el nuevo disco de Tom Jenkinson, que ya en el primer tema “Star Time 2”, nos da la bienvenida con un track que tranquilamente se podría llamar “Squarepusher is back”, porque si lo escuchas y no te dicen que es, lo sacas de toque: “si, sin dudas es Squarepusher, mira vos, no sabia que había sacado un disco nuevo”.

Después, una sorpresa tras otra, o no tanto, pero cada canción es distinta a la anterior, lecciones de cómo se debe usar el Vocoder, cuelgues, un tema (A real Woman) que pareciera un tributo a los Ramones, alardes de lo bien que toca el bajo, mucha, muchísima tecnología (el futuro en 14 canciones), electro jazz súper inteligente, y siguiendo con la línea de “Hello Everything”, quizás un poco mas rocker (una guitarra muy a lo Hendrix en “Delta V”), pero sigue como en la postura del “squarepusher bueno” por así decirlo, dejo de lado la “maldad” que tenían sus anteriores trabajos, que quizás a veces se iba de mambo con la “violencia”.


El disco pasa por distintos estados, siempre van a estar los cuelgues, pero no como los viejos cuelgues ruidosos hasta el hartazgo, acá sigue con eso de los “punteitos” de guitarra criolla, muy españoles ellos.

Para el geniecito Tom, el “Spazztastic Prog Rock” parece ser el camino a seguir de ahora en mas, y bienvenido sea, pero ojo, no se confundan, no pierde la esencia eh! Para nada, sigue siendo Squarepusher, uno mas evolucionado, mas roquero si, pero igual de fantástico, ese que en cada disco nos sorprende, y esta no es la excepción…

Este disco, el onceavo LP de su carrera, sale a la venta el 27 de octubre, pero por arte de magia ustedes lo pueden escuchar con más de un mes de anticipación :)

Y pensar que el mismo se considero siempre un músico de Jazz frustrado… no le veo el por que a esa frustración! Sos más grande que mi vieja Tom!


Squarepusher - Just A Souvenir

01. Star Time 2
02. The Coathanger
03. Open Society
04. A Real Woman
05. Delta-V
06. Aqueduct
07. Potential Govaner
08. Planet Gear
09. Tensor In Green
10. The Glass Road
11. Fluxgate
12. Duotone Moonbeam
13. Quadrature
14. Yes Sequitur

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En el año 2005, Richard D. James (Aka AFX ó Aphex Twin) se volvió mas loco que nunca y decidió sacar la serie “Analord” bajo el sello REPHLEX, que consistía en 11 12”

Este tipo no tiene mil caras, tiene infinitas caras. Un personaje esencial en la música electrónica moderna. Una trayectoria perfecta y una discografía impecable, hacen que haya escrito muchísimas hojas en el libro de la electronic music: ambient, techno, IDM, acid house, breakbeat, drum and bass, cuelgues, rarezas, experimentación al mango, y todo, pero todo, lo hace muy bien. Un genio, su música se convierte en un punto y aparte que hasta hoy, nadie pudo igualar, y, creo yo, dudo que alguien lo logre.

Lisérgia y sonidos súper freaks, en Analord se dedica a recuperar el sonido analógico de sus comienzos para “combatir” la plaga de sonidos digitales en la música electrónica actual. Inundo el mercado de novedades en vinilo con esta serie de maxis, y explora con intenciones renovadas las posibilidades de la producción analógica. La receta: maquinas y equipo tradicional, nada de software moderno, ni computadoras, ni nada, una jugada muy arriesgada en los tiempos de la implantación progresiva de la composición virtual.

“Empezaba a escuchar demasiado material digital a mi alrededor, y eso empezaba a hacerme mucho daño en los oídos. Quería volver a reequilibrar la balanza un poco.” Dice el loquito de Richard.

“Cuando haces algo nuevo y fresco, envejece realmente rápido, porque siempre ocurre lo mismo: la gente te lo va a copiar, y eso me reprime muchas veces de hacer música “innovadora” en ese sentido. Así que intento limitar la cantidad de material que publico y lo que sí hago es acumular mucho material sólo para mí mismo.” Se despacha contra la horda de plagiadores que inundan el universo.

Ritmos más bailables, conectados con el acid house, el electro y el techno, un esfuerzo desbordado, ambicioso y contracorriente.

En esta ocasión no le dejo los 11 maxis que conforman esta serie, sino 2 mezclas, tituladas “The Analord Mixtape”, de 30 minutos cada una, que hace un breve pero contundente repaso.

(El /# con un número al final del nombre de cada track, indica en cual de los 11 discos se encuentra la canción)


//AFX the analord mixtape

side a 120 BPM:

/phonatacid/#02
/backdoor.spyboter.a/#08
/boxing day/#03
/i'm self employed/#06
/afx acid 04/#07
/xmd5a/#10
/klobjob/#03
/bwoon dub/#02
/backdoor.berbew.q/#08
/w32.deadcode.a/#08
/pissed out in se1/#02
/2 analogue talks/#06
/untitled/#01

side b 150 BPM

/lisbon acid/#07
/where's your girlfriend?/#01
/cilonen/#05
/pwsteal.bancos.q/#09
/fenixfunk5/#10
/pwsteal.ldpinch.d:/#08
/w32.mydoom.au@mm/#11
/vbs.redlof.b/#11
/reunion2/#05
/backdoor.netshadow/#09
/grumpy acid/#01
/batine acid/#06
/w32.mydoom.au@mm/#11
/steppingfilter101/#01

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