Tracklist:

01 - (AM)
02 - Deadbeat Summer
03 - Laughing Gas

04 - Terminally Chill
05 - (If I knew, I'd tell you)
06 - 6669 (I don't know if you know)

07 - Should have taken acid with you
08 - Mind, Drips
09 - Psychic Chasms

10 - Local Joke
11 - Ephemeral Artery
12 - 7000 (Reprise)

::: Mediafire :::

Younger Brother was formed in 2003 by Simon Posford and Benji Vaughan. Their particular genre of music is difficult to accurately classify as it suggests many different forms of electronic music without subscribing to a specific style. Their debut album, A Flock of Bleeps, released on the Twisted Records record label has taken on cult status in underground electronica scenes around the world; with the duo drawing crowds from across the globe. Their second album, titled "The Last Days of Gravity" was released on October 15th, 2007. The artwork for the album is made by the legendary Storm Thorgerson (whose work has graced albums by Pink Floyd, Alan Parsons, and Led Zeppelin, among many others).

In 2008, Posford and Benji took "Younger Brother" to Colorado and California on the Twisted Conspiracy Tour. Playing with them in the "Younger Brother Live" band were Marc Brownstein (The Disco Biscuits, Electron) on bass, Tom Hamilton (Brothers Past, The American Babies, Electron) on guitar, and Joe Russo (The Benevento/Russo Duo, Bustle In Your Hedgerow, The American Babies, Electron) on drums. "The Younger Brother Live" band also appeared at Camp Bisco '08.

The Last Days Of Gravity is inspired by the colorful, happy, tripping days of Pink Floyd and Woodstock, brought up-to-date through the Downtempo genre. There are also some of those magical touches and moments that seem so rare in music now days, especially present in the emotive, final number, Psychic Gibbon. Several songs here aren't great in my opinion, but for the most part I find that even the less capturing pieces compliment the other songs; they tell another important chapter to the wonderful story. More work could have gone into making one or two stronger tracks, but the less stand-out tracks aren't bad per say; I expected more with few songs present. The first Younger Brother album was better, in my opinion. It was more fine tuned, and the songs were more powerful and gripping to me. I.e: Track 3 for starters. Nonetheless, these two artists have created another strong release. Such joy may have been a masterpiece with several stronger songs and magic moments, and if the overall package was as musically riveting emotionally, as it is mixed and mastered on a technical level. Overall this is one of the most solid releases of 2007. It's nothing spectacular as a whole, but a friendly, solid [good] follow-up to a cult-gem some refer to by name as "A Flock of Bleeps".

- Page Official -

- LastFm -

TrackList

01- Happy Pills
02- All I Want
03- Elephant Machine
04- Your Friends Are Scary
05- I Am A Freak
06- Ribbon On A Branch
07- Sleepwalker Part 1
08- Sleepwalker Part 2
09- Psychic Gibbon

::: Megaupload :::

Porque tardo este disco en salir en lapeninsular ? La verdad es porque el blog lleva poco tiempo de vida. La primera vez que escuche a MGTM fue en la casa de mi amigo Emiliano, el siempre vive mostrandome discos, para el toda su discoteca representa los mejores discos del mundo je y quizas en parte no representa mi idea, porque se que le gusta jugar a ese engañoso saborizador de canciones antes de escuchar un nuevo disco, pero en otra gran parte somos abiertos y compartimos similitudes muy buenas. "Kids" fue la primera cancion que escuche y me pregunte en que rincon de mi cerebro guardaba esa melodia, como esos sedantes que duran algunos dias y no se despegan, yo sabia que tenia esa atmosfera viviendo en alguna parte. Le pedi el disco obviamente para revivir el chute en los colores de mi pieza, tranquilo, tirado en la cama y con los auriculares puestos, de la forma en que mas disfruto comer la musica, su cuerpo, porque es cuando mas la entiendo. Un autentico canibal siglo XXI. Recostado y todo en algun momento me vi moviendo torpemente la cabeza sobre la almohada, luego los brazos y los pies acompañando un ritmo que realmente me gustaba que me transmitio felicidad y buenos recuerdos...



La revision tecnica del disco a cargo de Subnoise dice asi: Se ha oido llamarlos de diferentes maneras. Ni siquiera ellos dejan claro a que obedece tan escueto nombre. El caso es que ya quieras llamarles “emyiemti” o “manachment” lo cierto es que “Oracular Spectacular” es uno de los discos más interesantes del año. Y aunque en las primeras escuchas desconcierte esa dicotomía entre canciones mas electrónicas y bailables y otras mas psicodélicas, es de esos discos que tienen ese algo que te incita a escucharlo y sin quererlo acabas obligándote a que te guste (daré por supuesto que todos somos personas adultas que no nos dejamos llevar por los hypes del momento).

Empezar el disco con la mejor canción del año tiene sus ventajas pero también sus inconvenientes. Empezar con “Time to Pretend” es una apuesta a caballo ganador, pero por otro lado pone el listón altísimo. ¿Y que es lo que pasa? Que se te queda cara de “… ¿Pero estamos escuchando a los mismos?”. Pues síi. No es que el que ha colgado el disco nos haya vacilado metiendo otro grupo. Es que los chicos son así. Si les das otra oportunidad comprobarás que “Weekend Wars” no solo es una preciosa canción sino que además en realidad no desentona tantísimo con lo que previamente se nos había prometido. Y escucharas “The Youth” y notaras que la vena psicodélica va tomando espacio en el disco, hasta que llegan “Electric Feel” y “Kids”, dos rompepistas (sobre todo la segunda) que si eres de los que te gusta mover el cucu pues las vas a disfrutar muchísimo.



Y a partir de aquí ya la vena psicodélica es la que domina el álbum aunque encontremos sorpresas como “Pieces Of What” y “Of Moons, Birds & Monsters”. Lo que te hace pensar que si ya en la segunda parte del álbum tiran más hacia ese palo, viendo lo cortito que es y sabiendo que en directo se descuelgan con una pieza de puro prog-rock llamada “Metanoia” que bien podría estar en uno de los primeros discos de Yes, por que demonios no la han incluido en el disco. Y es que en directo el espacio que dan al bailoteo es bastante inferior que el que conceden al hippismo de H&M que nos ofrecen tanto en imagen como musicalmente (nada que objetar en absoluto). Si se quedan con ganas, el single “Time To Pretend” incluye canciones de ambas vertientes que ya podrían haber ido en el disco. Sobre todo “Destrokk”.

... TOMANDO DROGAS PARA HACER MÚSICA PARA TOMAR DROGAS ...



¿Quiénes fueron Spacemen 3?

Spacemen 3 fueron una banda de Reino Unido, formada en 1982, y que se dividió en 1990. Con un sonido avanzado durante toda la duración de la banda y con la única constante a su manifiesto de "hypnomonotony", canciones en torno a sonidos de riff espaciales, a menudo con no más de dos acordes.

¿Quiénes fueron los principales miembros?

Peter Kember (n. 19 de noviembre de 1965) y Jason Pierce (n. 19 de noviembre de 1965), ambos nativos de Rugby (UK). Así como siendo ambos los cantautores, Kember y Pierce fueron los únicos miembros comunes a todos los cambios de formacion de la banda. Ellos se reunieron en la universidad de arte de Rugby - Peter había ido allí específicamente para atender a otros músicos y formar una banda. Jason ya estaba en un grupo llamado Indian Scalp, pero no fue mucho tiempo después de que se reunieron y formaron Spacemen 3.

¿Quién más estaba en la banda?

Nicholas "Natty" (a veces "Gnatty") Brooker - batería.
Pete "Bassman" Bain - Bass.
Sterling "Rosco" Roswell - batería.
Se Carruthers - bass.
Jonny azadón - batería.
Marcar Refoy - guitarra.

Esto es solo el regular de personas que formaban parte de una linea estable en Spacemen 3. Había otros miembros a corto plazo, entre ellos Tim Morris (batería) y Steve Evans (guitarra).




¿Que grabaciones realizaron?

Spacemen 3 debutó con el álbum "Sound Of Confusion" (Glass, 1986), que es bastante recto golpeando la guitarra, influenciado por The Stooges y MC5. Esto fue seguido por "The Perfect Prescription" (Glass, 1987), una sorprendente progresión y un álbum de gran variedad y profundidad. "Performance" (Glass, 1988) era una obligación contractual, álbum en vivo, pero no es el peor por ello. "Playing With Fire" (Fire, 1989) marcó un gran avance de sonidos espirituales. También marca la primera vez en que la creciente brecha entre Peter y Jason se pone de manifiesto, ya que se acreditan por separado para sus composiciones, con sólo una canción de ambos incluida. "Recurring" (Fire, 1991) fue puesto en libertad después de que la banda se separara, y es literalmente un álbum de dos mitades, por un lado las canciones de Peter y por el otro las de Jason.

La banda también publicó seis singles - "Walkin’ With Jesus"(Glass,1986), "Transparent Radiation"(Glass, 1987), "Take Me To The Other Side"(Glass, 1988),"Revolution"(Fire, 1988) , "Hypnotized" (Fire, 1989) y "Big City" (Fire, 1991).

Influencias: Rolling Stones, The Thirteenth Floor Elevators, Jucy Lucy, The Stooges, Lou Reed, The Velvet Underground, J.J. Cale, MC5, Suicide, Bo Diddley.



TrackList: 1. The Sound of Confusion /2. 2:35 (version 1) /3. Losing Touch With My Mind /4. Amen /5. That's Just Fine (vocal version) /6. Come Down Easy /7. Mary Anne /8. Feel So Good /9. 2:35 (feedback version) /10. Hey Man /11. It's Alright /12. 2:35 (version 2) /13. Things'll Never Be the Same
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Video: Spacemen 3 - Revolution

Stereolab comenzo por el año 1991 y no pararon. Liderado por el londinense Tim Gane (guitarra y teclados) y la francesa Lætitia Sadier , pareja para la que el pop era algo bien conocido, pero con el pequeño detalle de que lo reinventaron. Tal como menciona Dolcecity : " Lo curioso de Stereolab es que aplica la electrónica analógica -sintetizadores y teclados, fundamentalmente- a estructuras musicales de pop clásico, un ejercicio retrofuturista, que sitúa su sonido entre la electrónica de los ochenta y el pop de los 50 y 60" , nada mas ni nada menos. LLevaron la enorme etiqueta de "vanguardia" en los 90`s basada en una voz hipnotica y en melodias pop sobre gritos electronicos provenientes de sintetizadores y órganos eléctricos.
"Switched On" es un disco del año 1992, joven, iluso pero decidido que recopila los tres primeros singles del grupo luego de su primer album "Peng!". Bien espacial y colgado, todo un viaje. Site Oficial



Tracklist
1. Super Electric
2. Doubt
3. Au Grand Jour'
4. The Way Will Be Opening
5. Brittle
6. Contact
7. Au Grand Jour
8. High Expectation
9. The Light That Will Cease To Fail
10 Changer
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Video: Stereolab - Super-Electric

Al igual que tantos senderos de brillantes pioneros musicales, la carrera del duo Suicide ha sido un largo y accidentado viaje. Su postura de enfrentamiento, la actitud y estilo musical parecen hecho a medida para insultar, provocar y molestar, pero con el paso del tiempo muchos han llegado a reconocer que su trabajo era y sigue siendo verdaderamente pionero.

Formado en Nueva York en 1970 , Suicide consistio en un grupo de artistas visuales que se habían reunido en una galería de esa misma ciudad, en un espacio denominado "Proyecto de los Artistas Vivos" . La banda de la incipiente línea hasta incluyó un baterista de jazz y un guitarrista, dos de los cuales finalmente partieron dejando a Alan Vega (voz) y Martin Rev (teclados) como para experimentar ambos un poco del art - performance. Como compañeros del artista Andy Warhol y la banda The Velvet Underground que vivian en el mismo medio, su influencia en la naciente de Suicide fue tangible. Con un Rev monótono y metálico, responsable de un teclado despidiendo aviones teledirigidos, y un Vega vestido de la cabeza a los pies de cuero negro oscilando trozos de algo que bien podrian haber entrado en contacto con una gruesa cadena de bicicleta, una relacion mínima y autentica de un ritmo repetitivo combinandose con sonidos espaciales de teclado, melodías simples y efecto de un sub rock 'n' roll delirado y drogado.



Sorprendentemente, el aumento de Nueva York respecto de la escena punk en la epoca hicieron muy poco para mejorar la suerte de la banda, a pesar de compartir publico con bandas como The Ramones, en el ahora legendario CBGBs y Max Kansas City, la reacción del público fue para Suicide siempre el mismo. Se odiaban con venganza. Mas llamativo aun es que dada la postura de mente abierta de los movimientos punk, Suicide nunca fue bien recibido. Su falta de baterista y guitarrista fue visto por muchos como un intento de insulto, que de alguna manera este dúo no fue y nunca podría ser un "real" de banda. Como resultado de ello, la aparición de Suicide recurrentemente era saludado por una lluvia constante de botellas y de flemas, pero al fin, digamos que todo esto fue añadidiendose a la naturaleza singular de sus shows. Quizas la cosa fue mejor en el Reino Unido donde enlazaron con bandas como The Clash y Elvis Costello.

Suicidie (1977), fue un álbum grabado en sólo cuatro horas y envuelto en una burbuja de beats pesados, llamativos, palpitantes e insistentes y riffs de teclado con melodias increíblemente pegadizas, coronadas por la voz de Alan Vega emitiendo un sub-Elvis del rock and roll a través de enormes cantidades de eco y retardo.

Hoy en día siguen siendo Alan Vega y Martin Rev, que con el tiempo han encontrado la aceptación por su trabajo, realmente pionero y uno de los pocos actos musicales que realmente puede afirmar que han alterado el paisaje a lo largo del camino.
Hay suficientes personas que lograron darse cuenta de que el dúo eran algo completamente único.



Tracklist: 1.Ghost Rider / 2.Rocket U.S.A. / 3.Cheree/ 4.Johnny/ 5.Girl / 6.Frankie Teardrop / 7.Ché / 8.Cheree (Remix) / 9.Keep Your Dreams
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Video : Suicide - Ghost Rider [LIVE]

(UK Underground Rock 1971)



Never Neverland de los Pink Fairies es un monstruo del rockin'- Rollin'. El grupo formado a principios de 1970 en torno a ex-Deviants Paul Rudolph (guitarra y voz), Sandy Sanderson (bajo), Russell Hunter (batería) y luego el ex-baterista de Pretty Things y vocalista, Twink. Hicieron su primer concierto en The Roundhouse el 5 de abril de 1970, a la gente le gusto, mas alla de porque era una banda del "palo" era un sonido punk rock de 1970, pero siete años antes de la fiebre punkrocker, y eso es bueno. Paul "Black George" Rudolph comandaba a su bebé Gibson Les Paul, con la que navegaba en reinos de control de ruidos, encantadores y crudos si, dosis de guitarra que guian a todo el conjunto en una serie de monstruo abandonado y rollos desconocidos en aquella Inglaterra.



"Never Neverland" originalmente se produjo en una hermosa tapa de 12 "x 24" de doble cara publicado en 1971 en Polydor,
y el álbum se abre con la inflamatoria "Do It", algo asi como un himno proto-punk escrito por Twink que fue el B-side de un single anterior llamado "The Snake" ,aquí remezclada y con una intro acústica adicional. Desde alli en mas se pudre todo, positivamente hablando... A pesar de que PF puedieron escribir una buena canción melodica, fueron más bien parte de la pesada psicodélica y apocaliptica del rock.
Aunque quizas hasta desconocida, hay personas que no dudarian en referirse a Pink Fairies como su "favorita de la vieja ola de bandas de rock" posiblemente porque sea una de las bandas que mejor sintetiza las exploraciones sónicas y la lírica revolucionaria de los sesenta con la brutalidad e inmediatez del punk.

TRACKLIST


1. Do It
2. Heavenly Man
3. Say You Love Me
4. War Girl
5. Never Never Land
6. Track One, Side Two
7. Thor
8. Teenage Rebel


9. Uncle Harry's Last Freak-Out
10. The Dream Is Just Beginning
11. The Snake ( Single Version )
12. Do It ( Single Edit )
13. Teenage Rebel (Alt. Mix - Previously Unreleased )
14. War Girl (First Version - Previously Unreleased )

(11,12,13,14 Bonus Track - "The Snake" single)
(Debido al peso, el LP fue dividido en dos partes)

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